这个高定品牌从不营销却让欧美女明星疯狂簇拥法国也是它的粉丝

  上周，威尼斯电影节开幕了。作为全世界最重要的一档国际电影艺术展，又位于重要的文化中心，这次开幕自然众星云集。

  在现场，你能清楚看到许多时光美人重新再回到红毯。包括安吉丽娜·朱莉、“大魔王”布兰切特、妮可·基德曼、Lady Gaga、“球花”莫妮卡·贝鲁奇和于佩尔……

  不过，最让人惊艳的红毯造型中，有一位名气并不算太大的新西兰超模 Stella Maxwell，她身着透明玻璃碎片长裙，优雅神秘，美的如同神女下凡。

  独特气质也让她在众多造型中脱颖而出。而她上身的礼服裙，来自一个低调的荷兰时装品牌Iris Van Herpen。

  这个品牌几乎从不做营销和广告，也没有太多奇奇怪怪的噱头。但却被称为如今时尚界最前沿最具未来感的“先锋魔法师”，并一直在时尚圈有着无法替代的地位。

  许多女星都争着想上身 Iris Van Herpen 的高定，但却敢爱不敢穿，因为 Iris Van Herpen 的剪裁和质地实在太过于独特，只有少数的气场和表现力很难穿出气场。

  Iris Van Herpen 最出圈的几个造型，包括2021年，时为马斯克女友的加拿大歌手 Grimes 在出席Met gala时穿的那套似乎从“沙丘”电影中走出的女战士造型。

  这件长裙为 Iris Van Herpen 的独家定制。银白色的波浪装饰采用液体硅胶材料手工浇铸，并经过了激光切割，呈现出一种波光粼粼的效果。金属面罩和精灵耳环则凸显出神秘的未来气息。、

  这场造型完美凸显了时尚和科技间的交融共生。不仅是那一届的红毯中最出圈的造型之一，甚至到现在也依然话题度不断。

  另一件则是早在2011年，国模刘雯曾上身 Iris Van Herpen 秋季高定的一件3D 打印呈现的骨骼连身裙。

  这件“白骨”连衣裙在当时可以说掀起了不小的风波。不仅因为造型上的大胆和独特，也是最早使用3D 打印技术制作服装的品牌之一。

  人体，自然，科技和艺术间的融合在 IrisVan Herpen 这个品牌上体现得淋漓尽致。

  同时，这个品牌也是最为低调的高定品牌，几乎从不做营销，也没有代言人，但却备受关注和喜爱。

  比如在今年的春季高级定制周上，Iris Van Herpen “任性”缺席，但是缺席的原因是因为巴黎装饰艺术博物馆直接邀请它办一场展览，名字叫“塑造感官”。

  展览开幕当天，法国“”布丽吉特·马克龙和荷兰皇后马克西玛·索雷吉耶塔甚至亲临现场为品牌庆祝。

  荷兰皇后还称设计师为“一流的艺术家”。这样的排面恐怕是许多设计品牌望尘莫及的。

  那么，这个被皇后评价为：“是为时尚界带来新维度的女性，每件衣服都是一次冒险和一个谜团。”的天才女性，究竟有什么来头？

  今年40岁的 Iris Van Herpen 出生于荷兰。她在2007年创立了这个同名品牌，仅过四年就被巴黎高级时装联合会发掘，并成为客座成员。

  要知道，在法国的时尚行业中，高定一直有着重要的地位，但能否被称为“高定”，是有着十分严格的评判标准的。只有获得公会资格认证入会的，才可成为时装界公认的高定品牌。

  由于门槛和规定都极为苛刻，入选工会的品牌少之又少。算上官方，特邀和境外成员，目前全世界仅有30个品牌左右，而正式会员只有12个，包括Chanel、Christian Dior、Givenchy这些百年奢牌。

  而 Iris Van Herpen，在品牌创立如此短的时间内就被发掘，可见其实力与才华。

  在 Van Herpen 的世界观中，高定是一种能够超越时空和边界的重要力量，正是因为这份对于时装的尊重和敬畏，才能够让她有动力和想象力将多学科的技术与复杂工艺相互融合。

  人类不应该只考虑当下的力量，也需要为未来创造变革的可能性。所以，在 Iris Van Herpen 的作品中，你会看到通过电磁编织的裙子，3D打印的面料，不受重力束缚的水珠，纳米机器人，海洋生物般的褶皱和珊瑚般的波浪裙摆... 似乎一切超越现实层面的梦境美学，都能够在她的设计中找到影子。

  她设计的服装时常让人联想到超现实的自然世界，包括海洋，森林，沙漠，宇宙... 极致的廓形和丰富的想象力让服装呈现出如同雕塑艺术般的效果。

  这也让她受到了许多世界级博物馆的青睐，包括纽约大都会艺术博物馆，库珀休伊特博物馆，伦敦维多利亚，以及巴黎东京宫美术馆，都曾收藏过她设计的服装。

  说起 Van Herpen 的故事，其实并没有太曲折的过程。一切的指向都只能说明她一位天才式的设计师和艺术家。早年毕业于荷兰阿纳姆 ArtEZ 艺术学院，在创立个人品牌之前，曾在 Alexander McQueen 工作过一段时间。

  所以毋庸置疑的是，她的作品也沿袭了麦昆身上那股先锋精神和超凡的想象力。但不同的是，她更关注自然与人类之间的关系，以及未来世界生存的可能性。

  “我认为无论手工还是机器，都各自有优缺点和局限性，但一旦把它们结合起来运用，就会拥有无限的可能。”

  如果想要深入探索 Iris Van Herpen 的设计美学与灵感。那么“仿生学”是一个重要的线索。无论是鱼，鸟，植物还是细菌，在模仿它们生存状态的过程中，总能找到人类无法探索到的奇妙灵感。

  比如在21年的春夏系列秀场上，她将灵感对准根和孢子，将标志性的 3D 打印技术与动能装置相结合，模特们穿着摇曳的长裙行走于秀场，宛如一朵朵迷人的梦境之花此起彼伏。这样的美必须用动图才能感受到。

  这场秀的名字叫做“重生之源”，设计师延伸出21个不同的变种“生物”形态，亦真亦幻，带来超然的时装盛宴。

  思考真菌会让世界看起来不同。这些令人惊奇的有机体 挑战了我们的想象力，并对我们许多陈腐的概念提出了质疑，从个性到智能。

  此外，在2007年的阿姆斯特丹时装周上，彼时还籍籍无名的 Van Herpen 发布了她的处女秀“化学乌鸦”，同样是一场对于生物种群的探索。

  在这场秀上，我们也可以看到如同人类肢体与乌鸦相互融合后的“异形”，暗黑，神秘，甚至带有一丝对未来生态环境辨析的哲意。

  这场秀对于设计师来说，灵感是来源于西方古代的炼金术士，通过特殊的化学方式将金属转换为想要的物质，而 Van Herpen 则是用数千根金属铜线穿插入面料中，模拟出鸟类的外观，同时具有坚韧的质感。带来如同炼金术般的视觉效果。

  第二个重要的关键词则是流动性。这里指的流动性不仅是一种如水流般的灵动感，还包括将设计与音流、律动、呼吸等意象相结合的美学探索。

  2023年秋冬高级时装系列，她大玩水生建筑与仿生物结合的概念，在巴黎市区的一座小花园里展示了16件华丽而精致的作品。每一件都有着独一无二的叙事感和互动性，在她的作品中，人类能联想到一切超越服装本身的概念和梦境。

  2016年，在卢浮宫附近的一个废弃教堂里，Iris Van Herpen 邀请了日本著名音乐家长谷和也（Kazuya Nagaya）在现场用颂钵演奏音乐，悠扬绵延的音乐声环绕整体空间，优雅静谧的服装和衰败的教堂形成鲜明的比对。似乎是一种在混乱生活中寻找宁静秩序的实验。

  这场秀上，设计师尝试了与音流学的融合。她把声波可视化为不断演变的几何图形，再做成衣服的形态。在音流学中，声波的频率越高，形成的可视化图案就会越复杂。所以，我们在这一季设计中看到的所有服装形态，都是一幅幅复杂的“移动音律图”。

  其中，用硅胶覆盖上千个手工吹制玻璃泡做成的连衣裙，以及比发丝还细的日本欧根纱材质编织而成的“聚伞”纹路长裙都让人印象深刻。

  模特们上演了一出如风如诗的梦幻效果，加上整个教堂静谧的光影交错，诗意与科幻融汇，恍若置身于科幻电影一般。

  不知是不是因为设计师在小时候曾有过一段学习芭蕾的经历，对于人体线条的勾勒和呈现的飘逸感一直极为注重。所以，虽然她的作品总是与科技相连，但却从来不失浪漫和优雅。似乎都是为“仙女们”准备的未来战袍。

  还有这件“水花四溅”连衣裙。无数设计师梦寐以求想要打造的水花肌理，她十年前就“水灵灵”地做出来了，还如此空灵浪漫。

  其实作为一个高定品牌，Iris Van Herpen 创立的时间并不算太长，但在过去的十几年里，她从始至终坚持探索着那些人类未知的可能性，用人类目前已知的技术挖掘未来和虚拟世界。

  无论是新新的面料，色彩，廓形，还是一切超越传统观念的感官实验，Van Herpen 都在用时装这门艺术传递着怎么样看待世界的方式。

  麦昆在离世前的最后一个极具艺术性的作品系列叫做“柏拉图的亚特兰蒂斯”，这样一个充满哲意的乌托邦世界，虽然是麦昆的收官之作，却在某一种意义上成为了 Van Herpen 的新开始。